生きること、死ぬこと、それ以上のなにか・・・

このブログでは、音楽、なかでもクラシック作曲家である「バッハ」を中心に取り上げます。 また演奏家、CDについての批評も行います。 ちなみに私は指揮者のセルジュ・チェリビダッケに深く傾倒しております。

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ムラヴィンスキー「自身の命と信念」

エフゲニー・ムラヴィンスキー「自身の命と信念」
_Evgeny Mravinsky Picture

旧ソ連に、エフゲニー・ムラヴィンスキーという指揮者がいました。
控えめに表現しても、大天才です。
その音楽は、華麗で、余りにも美しく、
そして、貴族的でした。


しかし、一番重要なのは、
彼の「芸術」が命懸けであったという点です。


旧ソ連で音楽活動を行うというのは、
大げさではなく、命懸けでした。
当局は、大衆が喜ぶ曲を作曲家に求め、
演奏家には、士気を鼓舞する演奏が求められました。
(つまり、難解な音楽は歓迎されなかったということです。)

当時、スターリン、旧ソ連の当局に逆らうことは、
強制収容所送り、もしくは、死刑を意味しました。
(実際に何人もの人々が殺されています。
スターリンの政権下の実情は、一般常識で認識されている以上に、
苛烈を極めたものだったようです。)

それでも、この偉大な音楽家は、当局に逆らい続けました。
「芸術」というものを真摯に命がけで、追求したのです。

何度も当局に睨まれながら、
危険な目に何度もあいつつ、
それでも逆らい続けました。


それは、自身の中にある「芸術」に忠実であろうとしたが故です。

自分の「命」と自身の「信念」を秤にかけて、
「信念」を選ぶ人は、限りなく少ないでしょう。

「命あっての物種」、と言うことわざもあります。
しかし、
自身の「命」より、
自身の「信念」を守ることが、
なによりも勝るという「決意」を持つこと。
その「決意」は「命」より重要だと考える(殉じる)、
そういう人物が稀に現れます。


エフゲニー・ムラヴィンスキー指揮
レニングラード・フィルハーモニー交響楽団
チャイコフスキー交響曲第5番ホ短調作品64より第4楽章 1983年録音


自身の「命」さえ捨てた、「信念」をもつ、音楽。
はっきり言って、ムラヴィンスキーの音楽は、「自身の命」より「自身の信念」を優先しています。
その圧倒的な覚悟。

これはもはや「狂気」というものにまで至っています。彼の音楽は、その「狂気」を孕むが故に、
異常に重い。苦しい位に重い。

この重さは、聴き手に、「どう生きるか」、そういうことを、突き付けます。
ムラヴィンスキーの音楽は、「娯楽」ではありえません。
聴く者の生き方を問うような、「哲学」に近いものがあります。


私がもしこのような状況に置かれたら、 一体、どちらの生き方を選択するのか?
それは、正直、分かりません。社会的に考えれば、「命」を優先するべきでしょう。
しかし、「信念」を貫き通した意思、これは掛け替えもないほど、
貴重で、神聖なものだと、私はそう考えます。



Symphonies 4-6Symphonies 4-6
(1987/01/01)
Pyotr Il'yich Tchaikovsky、 他

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  1. 2012/01/09(月) 07:26:40|
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チェリビダッケ批評 24 チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番変ロ短調

EMIから販売されている、チェリビダッケの演奏をレヴューします。
これは24回目のレビューになります。

24回目の曲目は、
"チャイコフスキー ピアノ協奏曲第1番変ロ短調"(1991年録音)
原題: Tchaikovsky Piano Concerto No.1 in b-moll


ピアニストはダニエル・バレンボイムです。
この曲はまぎれもなく傑作です。
ピアノ・コンチェルトの中でも5指に入るのではないでしょうか。
そんな曲をチェリビダッケ&ミュンヘン・フィルが演奏したら、
想像するだけ鼻血が出そうです。

演奏は、やはりというべきか、スローテンポ。

第一楽章
冒頭のあの有名な個所を弦楽器が入念に、心をこめて歌っています。
続く、ピアノのカデンツァでさえ、テンポは遅めです。
バレンボイムはチェリビダッケを尊敬していたようですから、
敢えて、この解釈に従ったのでしょう。
そして再び、現れるテーマ、
この説得力は一体何なんでしょう?
威厳・確信に満ちた音楽です。
この楽章を聴いていて痛感させられるのは、
ピアニッシモとフォルテッシモのあり得ないぐらいの「極端性」
少し言葉では表現しづらいのですが、両者の間の幅の広さがあり得ない程に広いのです。

第二楽章
アンダンティーノは非常に優しい音楽になります。
(しかし、背後でなっている弦楽器のピッツィカートは凄い!
何十人で演奏しているのに、まるで一人で演奏しているように聴こえます。)
この音楽の持つ「儚さ」。
音は発生したら、その瞬間から減衰(死)へ向かいます。
(このことはエトムント・フッサールという哲学家が詳しく思索しています。)
チェリビダッケという音楽家はそのことに対し非常に意識的で、
(というか、音、音響に対して非常に関心を持った音楽家でした。)
これほど「儚さ」を持った音楽も稀な程です。

第三楽章
音楽自体が終わることを拒否しているような、そんな印象を受けます。
テンポは非常に適切です。
また、クライマックスへ向けてのパースペクティブも立派です。

結論
このような大衆曲、ポピュラーになり過ぎた感のある音楽。
そのような曲でも、いくらでも新しいことを気づかせてくれる。
それがセルジウ・チェリビダッケという音楽家なんだと、
こんな音楽家は音楽史の中でも、空前絶後だと、
胸を張って断言できます。


チャイコフスキー&シューマン:ピアノ協奏曲集チャイコフスキー&シューマン:ピアノ協奏曲集
(2002/12/11)
バレンボイム(ダニエル)

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  1. 2011/12/20(火) 23:13:47|
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チェリビダッケ批評 22 チャイコフスキー 幻想序曲『ロメオとジュリエット』


セルジュ・チェリビダッケの至芸セルジュ・チェリビダッケの至芸
(1997/10/22)
ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団

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EMIから販売されている、チェリビダッケの演奏をレヴューします。
これは22回目のレビューになります。

22回目の曲目は、


"チャイコフスキー 幻想序曲『ロメオとジュリエット』"(1992年録音)
原題: Tchaikovsky Fantasy Overture Romeo and Juliet

シェイクスピアの戯曲『ロメオとジュリエット』を標題とした音楽です。
この曲は数多あるチャイコフスキーの管弦楽曲の中でも最も優れたものの一つです。

この曲のなにがそんなに凄いのか?
それは『ロメオとジュリエット』という原作を、
ほぼ完璧に音楽に移し変えて表現している点に尽きると思います。

この作品はチャイコフスキーが30歳頃の若書きの作品ですが、
晩年の悲愴と比較しても全く遜色するところがありません。
チャイコフスキーの天才性が遺憾なく発揮された作品だと思います。


―演奏について―

チャイコフスキーも凄いですが、
この音のドラマを、
これほどの迫真性を持って演奏したチェリビダッケ&ミュンヘン・フィルも凄い。
そう言わざるを得ない演奏です。
ロメオとジュリエットの悲劇を余すところなく描ききっています。

曲の冒頭部分、木管の幻想的なモティーフから、
展開部にあたる、圧倒的で破滅的な悲劇。
そして、曲の終結部の救済をこれほどリアリスティックに表現した演奏は稀有でしょう。


くどくど細部は指摘しません。
ただ一点、最後の救済の場面での、
音楽の透明性、
その浄化には心胆寒からしめるものがあります。

日常では体験することができない、異常さ。
芸術の恐ろしさが遺憾なく発揮された演奏だということができます。


-追記-

EMIはなぜ、
チェリビダッケ指揮の
チャイコフスキー「フランチェスカ・ダ・リミニ」
ラヴェル「マ・メール・ロワ」
シューベルト「ロザムンデ間奏曲」
といった傑作群をリリースしないのか?

ブラームス「交響曲第一番」のような駄作をリリースする前に
このような傑作を早くリリースするべきです。
売り上げ至上主義的なEMIの姿勢に、
私は非常に不満を感じています。




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  1. 2011/04/02(土) 11:28:56|
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チェリビダッケ批評 21 チャイコフスキー 交響曲第4番 へ短調


Tchaikovsky: Symphony 4 & Nutcracker SuiteTchaikovsky: Symphony 4 & Nutcracker Suite
(2004/10/04)
Tchaikovsky、Sergiu Celibidache 他

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EMIから販売されている、チェリビダッケの演奏をレヴューします。
これは21回目のレビューになります。

21回目の曲目は、

"チャイコフスキー 交響曲第4番 へ短調 作品36"(1992年録音)
原題: Tchaikovsky Symphony No.4 in f-moll

チャイコフスキーは6曲の交響曲を残しています。
(マンフレッド交響曲を含めると全7曲)
交響曲第4番という作品はは交響曲第3番と比較して飛躍的な進歩を遂げています。
(一体なにが転機だったのでしょう?)
交響曲第1番、第2番、第3番までの作品も非常にクオリティの高い、
立派な作品なのですが、
他の誰にも書くことが出来ないという意味で、
交響曲第4番、第5番、第6番「悲愴」はクラシック音楽の歴史の中でも、
非常に特別な作品となっています。


交響曲第4番を後の2つの交響曲と比較します。

交響曲第5番は全体的に非常に一体感をもつ作品です。
(動機労作の素晴らしさがそれを与えています)
素晴らしい傑作なのですが、
作品が作曲家の信念の吐露として考えた場合、
この作品はチャイコフスキーの本心から少し離れた作品のようにも感じます。

交響曲第6番「悲愴」は他に比類する作品が無いほど独創的な傑作です。
しかし、余りにもユニークな曲想ゆえに、
ひょっとすると交響曲というプラットから少し逸脱している感も否めません。

とはいえ、第5番、第6番の抱えている問題点?は作品の素晴らしさを決して損なうものではありません。

交響曲第4番という作品の素晴らしさは、
後の2つの交響曲での弱点(?)とされる部分が全く存在しないという点にあるのかもしれません。

第5番は作曲家の信念の吐露という点で、
第6番「悲愴」は全体の形式として交響曲全体を把握した場合、
それぞれ欠点が存在します。
(ただし、かけがえのないほど偉大な作品であることは事実です。)


以前も記述しましたが、繰り返させて頂きます。
この交響曲第4番という作品は、
チャイコフスキーの交響曲としてだけではなく、
ロマン派の交響曲としても、最高のものの一つです。
(あとは、ベートーヴェン、ブルックナー、ドヴォルザーク、マーラーが比類する位です。)


交響曲第4番は非常に悲劇的な作品です。
どこにも開放が無いという、閉塞感。
どうしようもなく抗えない絶対的な絶望の存在。
それを交響曲という厳密な形式に無理なく、いや必然性さえ持って創り上げられています。
そこにはチャイコフスキー自身の美意識に対する徹底的な態度さえ見て取れます。


全体の形式としては、「急 - 緩 - 諧謔(スケルツォ) - 急」という交響曲としては非常にオーソドックスな4楽章形式で創り上げられています。


―演奏について―

第1楽章 Andante sostenuto  Moderato con anima
ヘ短調、序奏付きのソナタ形式


沈黙と咆哮。
相矛盾される二つの動機が葛藤する。
結部は長調で奏されるが、皮肉の表情を隠せない。


第2楽章 Andantino in modo di canzona
変ロ短調、三部形式


オーボエの歌う旋律。
この悲しさ、儚さはなんなんでしょうか?
それがホルンに引き継がれ、朗々と音楽を奏でる。
交響曲第4番の楽章の中で、
最も希望を感じさせてくれる音楽です。


第3楽章 Scherzo: Pizzicato ostinato
ヘ長調 (アレグロ):スケルツォ(三部形式)


弦楽器のピチカート!
これは本当に何十人で演奏されたものなのか?
全てが溶け合い、オーケストラが一つの楽器であることに気付かされる。
そう、本当はこうあるべきものなんだと感じます。


第4楽章 Finale: Allegro con fuoco
ヘ長調 フィナーレ。自由なロンド形式。


第1楽章の冒頭のファンファーレが、
あまりにも痛ましく再帰される。

しかし、痛々しさ、悲しみだけではなく、
人間の尊厳、意志を標榜した音楽であるように聴こえます。




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  1. 2011/03/28(月) 04:41:42|
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チェリビダッケ批評 20 チャイコフスキー バレエ組曲「くるみ割り人形」


Tchaikovsky: Symphony 4 & Nutcracker SuiteTchaikovsky: Symphony 4 & Nutcracker Suite
(2004/10/04)
Tchaikovsky、Sergiu Celibidache 他

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EMIから販売されている、チェリビダッケの演奏をレヴューします。
これは第20回目のレビューになります。

第20回目の曲目は、


"チャイコフスキー バレエ組曲「くるみ割り人形」 作品71a"(1991年録音)
原題: Tchaikovsky : The Nutcracker Suite

非常に儚く、なごやかで、
かつ、かけがえようもない美しさを持った演奏です。


この組曲は、チャイコフスキーがバレエ音楽から編んだ組曲である。
「くるみ割り人形」作曲中のチャイコフスキーはこの頃、
自作を指揮する演奏会を企画していたが、あいにく手元に新作がなく、
また作曲する暇もなかったため、
急遽作曲中の「くるみ割り人形」から8曲を抜き出して演奏会用組曲としました。
バレエの初演に先立ち、1892年3月19日初演されました。
組曲版の演奏時間は通常だと約23分。
(チェリビダッケは約30分かけて演奏しています。)
作曲家自身の楽曲構成ということもあり、
「白鳥の湖」「眠れる森の美女」の組曲と異なって、
この構成は大抵の演奏において不変です。以下は慣例名によります。

―演奏について―


・第1曲 小序曲 (Ouverture miniature)
Allegro giusto、変ロ長調、4分の2拍子(複合2部形式)


弦楽器が非常に快活で、わくわくさせてくれます。
ディナーミクの振動の大きさは驚異的です。
テンポも適切に(曲想に応じて)変化します。
そして、特筆すべきは弦楽器(特にヴァイオリン)の響きの美しさです。
澄み切った響きとはこのようなことを指すのでしょう。

(以下第2曲~第7曲は、性格舞曲 (Danses caracteristiques)とされます。)

・第2曲 行進曲 (Marche)
Tempo di marcia viva、ト長調、4分の4拍子(ロンド形式)。A-B-A-C-A-B-A


とても有名な曲です。
ダイナミズムが素晴らしです。
最初に登場するAの主題と
再帰して奏でられるAの主題を聴き比べてみてください。
なんという違い!
そしてその違いには音楽の必然性が込められているのです。

・第3曲 金平糖の精の踊り (Danse de la Fee Dragee)
Andante non troppo、ホ短調、4分の2拍子(複合三部形式)


チェレスタの響きが非常に美しいです。
美しいだけではありません。
チェレスタはとても音量の小さい楽器ですから、
他のオーケストラのセクションに埋もれることが多いのですが、
チェリビダッケの見事なオーケストラコントロールにより、
非常に調和して響きます。


・第4曲 ロシアの踊り(トレパック) (Danse russe (Trepak))
Tempo di Trepak, Molto vivace、ト長調、4分の2拍子(複合三部形式)。


これも非常に有名な曲です。
とても快活で溌剌としており、
これが老人の音楽だとはとても信じられません。


・第5曲 アラビアの踊り (Danse arabe)
Allegretto、ト短調、8分の3拍子(変奏曲形式)。


前曲から一変して、
暗く、不可思議な印象をもたらします。
異国情緒とでもいうのでしょうか?
この怪しさは恐ろしいほどです。
各曲におけるチェリビダッケの表情の付け方は、
驚異的なまでに適切で自然です。

・第6曲 中国の踊り (Danse chinoise)
Allegro Moderato、変ロ長調、4分の4拍子(小三部形式)。


とても短い曲ですが、
各パートをこれほどまでにポリフォニックに響かせる手腕には驚きの念を禁じえません。


・第7曲 葦笛の踊り (Danse des mirlitons)
Moderato Assai、ニ長調、4分の2拍子(小ロンド形式)


調和、この曲を聴いたときに浮かぶ印象はそれです。
ピアニッシモの美しさには言葉が出ません。


・第8曲 花のワルツ (Valse des fleurs)
Tempo di Valse、ニ長調、4分の3拍子(複合三部形式)。


クラシック音楽の中でも非常にポピュラーな音楽です。

すこし、話が逸れるのですが、
クラシック音楽の愛好家の中では超有名曲を軽んじている風潮があるように感じられます。
しかし、これ断固として間違えています。

例えば、
アルビノーニ『アダージョ』や
パッヘルベル『カノン』、
バッハ『主よ、人の望みの喜びよ』、
シューベルト『ロザムンデ 間奏曲』
といった音楽を聴いてなにも感じることが出来ないのであれば、
他の音楽を聴いても、分かるはずがない。
と私は思っています(非常に極論ですが・・・)。



さて、演奏についてですが、
いつものチェリビダッケの音楽です。


・全ての音に意味を持たせている(各楽器のパートバランスが非常に見事です。)。
・音楽のダイナミズムを非常に自然に描いている。
・完璧にチューニングされたオーケストラの響きの美しさを堪能できる。
・転調において、世界が変わったかのような印象を受ける。
 等など・・・


曲は最後、自然(この自然さは特筆するべきものがあります。)に高揚して終わりを迎えます。
この曲は組曲ですが、
不思議と交響曲(起承転結を持っている。)を聴いたような、
そういう印象を残します。

これは、
あまた存在する「くるみ割り人形」組曲の演奏の中でも特別なものだと思います。
非常に鮮烈で、覚醒的な音楽です。



こちらのブログで多種多様な演奏を紹介されています。
【失敗しないクラシックCD入門】チャイコフスキー「くるみ割り人形」




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  1. 2011/03/27(日) 21:58:54|
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